Cara Memulai Bisnis Tote Bag Online

Dikatakan bahwa fashion hanyalah seni bergerak.

Karena fashion itu sendiri adalah bentuk seni visual, rumah desain sepanjang sejarah secara praktis selalu melihat ke arah media visual lainnya untuk inspirasi.

Kami melihat ini dengan merek seperti Fendi yang suka memamerkan warisannya dengan menggunakan elemen-elemen seperti garis halus dan bentuk alami arsitektur dan patung Italia yang terkenal dalam desainnya.

Atau dengan cinta Loewe atas bentuk geometris yang memberi penghormatan pada Kubisme Spanyol awal abad ke-20.

Atau bahkan dengan Dior menggunakan bordir Toile yang diambil dari desain interior Prancis klasik.

Artis sejati biasanya menghargai berbagai bentuk seni dan berusaha untuk menemukan cara untuk memasukkannya ke dalam kehidupan sehari-hari mereka. Fashion dan gaya pribadi adalah cara tercepat untuk benar-benar membuat pernyataan, jadi untuk pecinta seni Gen Z muda, ini biasanya menyiratkan dengan mengadopsi tampilan ‘siswa seni “.

Tampilan ‘siswa seni’ adalah estetika visual terkenal lainnya yang dipopulerkan di media sosial sepanjang 2010s. Ini biasanya dianggap sebagai bagian dari estetika ‘akademisi’ yang lebih besar, tetapi dengan tujuan menunjukkan sikap pemakainya, semangat untuk sejarah seni, atau praktik seni yang berdedikasi.

Berbeda dengan estetika mode lainnya yang lahir di Tumblr, Instagram, dan Tiktok, gaya ‘siswa seni’ dianggap benar-benar berasal dari Pinterest.

Dari mana pun asalnya, penampilannya cukup mudah ditemukan di alam liar. Ini sangat populer di kalangan mahasiswa seni yang sebenarnya atau mereka yang sebelumnya mengagumi saudara kandung Millenial hipster mereka.

Lebih biasanya daripada tidak, tampilannya terdiri dari pakaian berwarna netral dengan elemen berwarna-warni atau menarik yang menarik perhatian; Ini tentu saja lebih bersih daripada tampilan denim bernoda cat vintage dari masa lalu.

Anda mungkin bukan siswa lagi atau bahkan bertujuan untuk menjadi Monet berikutnya, tetapi tidak ada salahnya untuk menambahkan beberapa elemen artistik yang lebih besar ke lemari pakaian Anda!

Berikut adalah beberapa tas untuk membantu Anda memakukan estetika ‘siswa seni’ (berdasarkan bentuk seni pilihan Anda.)

Sketsa & Patung

Membuat sketsa dan pekerjaan patung keduanya menempatkan signifikansi hebat pada garis. Garis-garis Freehand membantu menggambarkan suasana hati dan energi artis sementara garis yang halus, terus menerus, melengkung memimpin mata pemirsa. Baris dalam sketsa dan patung membantu menunjukkan kedalaman, jarak, dimensi, bentuk, dan struktur.

Tas sketsa roman valentino
Via Tradesy.

$ 1,562.

Kultus tas gaia mina
via net-a-porter

$ 498.

Lukisan & sablon

Lukisan dan screenprinting adalah bagi mereka yang jauh lebih terpesona oleh penggunaan warna dan keterampilan komposisi seniman. Menguasai media ini membutuhkan pemahaman yang mendalam tentang teori warna dan cara-cara di mana unsur-unsur yang berbeda dapat bekerja bersama atau berbaring di atas satu sama lain. Seharusnya ada ruang antara elemen tanpa mengurangi kekuatan bagian terakhir.

Versace Canvas Medusa Pop Cabas Tote
melalui Fashionphile.

$ 850.

Salvatore ferragamo dicetak tote kulit
Via Bloomingdales.

$ 1,690.

Keramik & mosiakarc.

Tidak ada elemen yang secara konsisten ditekankan dalam seni keramik. Penekanan pada elemen tertentu biasanya ditautkan dengan periode budaya dan waktu potongan diciptakan. Mungkin bentuknya. Mungkin warnanya. Mungkin ini mengidam atau hiasan.

(Meskipun tidak ada tas yang benar-benar terbuat dari keramik, ada beberapa dengan getaran terakota yang halus.)

Chanel mosaik tas anak laki-laki muda
melalui realReal.

$ 6.200.

Kultus gaia tas elodie
melalui kultus gaia.

$ 548.

Fotografi, Film, & Animasi

Fotografi, film, dan animasi semuanya difokuskan pada elemen mendongeng. Nyata atau dibayangkan, pencitraan harus memiliki kontras dan membantu audiens memahami narasi yang lebih besar diberitahu.

Givenchy Bambi Print Antigona Tote
melalui Fashionphile.

$ 670.

Givenchy antigona rottweiler clutch
Via Tradesy.

$ 555.